藝術家之路三部曲

第一階段 臨摹

剛開始畫畫的時候
我的動機純粹就是看到一幅很美的畫或照片
很想畫它而已
不知不覺中
自己的技巧在個人教師的教導下
慢慢進步

自從開始畫油畫以後
我也愛上了參觀博物館
羅浮宮，奧塞美術館，橘園美術館，莫內博物館，梵谷博物館，紐約大都會博物館全都在一年內走訪了一次
我沒能有充裕的時間在畫作前擺上畫架臨摹
只能站在畫作前思考
什麼樣的時空背景讓大師想畫這樣的景物
為什麼大師要用這樣的筆觸色彩來描繪
他想要表達什麼
如果是你站在同樣的景物前
又想要怎樣表達

臨摹的技巧無他
所有的藝術家都會告訴你
就是不斷的練習再練習而已
因此我開始油畫的第一年
白天有正職工作
晚上和假日不停的畫
總共臨摹了一百幅大小不一的作品
並且在這個階段我嘗試了不同的畫風和類別
風景動物寫生肖像抽象畫都練習了無數次
也利用數字油畫來加強對色彩的敏感度和構圖

第二階段 理論分析

如果跳過臨摹階段直接到理論分析
可能會霧裡看花
有看沒有懂
因此我認為如果有臨摹做基礎
開始對自己有興趣的題目深入瞭解會更有幫助
將畫畫的經驗和現有的理論連結起來
相輔相成
而且經過第一階段後
會比較清楚自己欠缺的是哪方面的知識技能
像我自己開始接觸油畫的第二年
開始覺得有必要了解西洋藝術史，中國藝術史，素描基礎，油畫技巧等等
因此向同好和圖書館借了許多書和dvd回家研究
並且做成筆記或寫網誌
加深閱讀後的印象


第三階段 經驗重組

光靠臨摹和分析似乎還不足以造就一個藝術家
因為藝術家之所以稀有
是因為他有獨創性
會用自己的方式解讀和詮釋對眼前事物的獨到見解
不是工匠只會模仿別人而已
因此當理論基礎和練習基礎打好以後
想成為藝術家必須開始思考
自己對哪一類別和畫風有興趣
開始搜集圖庫 （最好是自己攝影的照片或取得授權的避免日後產生侵權糾紛）
嘗試從腦海裡及現有圖庫
構思圖像以及想表達的內容
必要時可以找前輩討論
他們的建議往往可以幫你突破自己看不到的盲點