羅伯強森曾是一位律師
為了專心成就藝術事業
放棄在事務所的高薪酬成為油畫家
在他的書中他無私地分享了自己如何受到兄長班強森 （Ben Johnson）的激勵進而成為知名畫家的心路歷程
關於是否全心投入油畫
他也曾經掙扎過
到底是將油畫當成正職外的興趣就好
還是要當成副業
像是高更(證券經紀人）或維梅爾（古董商）一樣
在執業期間羅伯每天把握有限的時間充實自己
早起上班前的1-2個鐘頭畫畫
晚上下班後沒有自然光線他就參加寫生課程
如果有幾天的假期就會到坐火車紐約參加一天十四小時的繪畫課程
在這同時
他也取得國家藝廊的許可
可以在博物館裡臨摹林布蘭和維拉格斯的作品
並且練習在大庭廣眾的干擾下如何繼續畫畫
就在一次請法蘭克萊特(Frank Wright)擔任畫評人的過程中
羅伯請教法蘭克自己是否具有成為畫家的潛質
法蘭克的一句話改變了羅伯的一生
“你永遠無法得知你的極限直到你給藝術最棒的時間，最多的精力和全心全力的投入”
因此即使當時羅伯心滿意足地在律師事務所工作著
自己因為工作只能播出有限的時間精力畫畫的事實
促使著他做出辭去工作全心奉獻給藝術的決定
對於想全心成為畫家的人
羅伯的忠告是
一是要相信並不停的提醒自己這是可行的
而且是一條漫長的不歸路
因為學習本身就不是一蹴可幾的歷程
只要你能將顏料放在畫布上這條路就沒有走完的一刻
二是尋求一個大師作為標的
想像自己在三到五年後的成就如何
例如希望自己的畫呈現薩根特（Sargent) 的風格
就以他的畫風和技法作為學習的標竿
書摘
＊每當我不確定我的草稿或是畫是否具備應有的水平
我就拿起我的作品和林布蘭或是維拉格斯的作品比較一下
班（羅伯的兄長既美術教師）說“如果他們可以，你也可以”
因此想成為大師
我們就得激勵自己
大師級人物曾經也是和我們一樣沒沒無聞
也是和我們一樣經過摸索和學習的歷程
不同的是他們不斷提升畫作品質的決心和毅力
＊如同所有的畫家們
我也是臨摹了許多大師的作品
像是林布蘭的自畫像和維拉格斯的教宗肖像畫等
臨摹的目的
當然不是為了製造山寨作品
而是讓大師們的知識和技巧可以內化到當代畫家的潛意識中
＊究竟是什麼造就一個大師級的油畫家
天賦當然扮演重要的角色
但是在我的個人經驗和觀察中
發現某些人在畫畫的領域停滯不前
某些人不停地的前進
主要的差別在於學習的決心和不停追求完美的精神
這些會體現在每天所必須思考的問題中
今天我要把時間花在畫什麼畫
我要和誰學習
在哪裡怎麼學習
隨著時間的推移
知識和技巧就在每天的小小決定中一點一滴的發芽成長並且茁壯
＊畫家必須發展出個人風格的概念使得許多希望成為畫家的人焦慮不已
事實上藝術家羅伯亨利曾說
“不用擔心原創性，他是一個即使你想丟棄也丟棄不了的與生俱來的東西”
對於個人風格的迷思其實是藝術家在商業化社會追求名利的產物
某些藝術家創作重複性高的作品
因為他們可以為藝術家帶來名利和財富已成為公開的秘密
其實與其汲汲營營於追求所謂的自我風格
倒不如認真的將每個作品畫到最好
所謂的個人風格自然而然會在每個筆觸下自然地展露出來
不需要刻意地去規避臨摹作品或是重複自己的傑作來創造畫家的獨特性
當不斷地練習素描，畫畫和觀察到一定程度後
每個人都是獨一無二的個體這個事實自然而然會領導你走出一片天
畢竟我們都是想法不同，有著不同成長學習背景的人
就像是我在教導一個十五人的畫畫團體課時
對於同一物件
每個學生的作品全然不同
事實上
讓他們畫出一模一樣的作品是比讓他們畫出不同作品還難的事情
＊這本書不是教你如何畫畫
就像沒有書籍可以教你唱歌一樣
只有著手去畫你才能學會畫畫
我只能將自己的經驗和所學去蕪存菁地在書中告訴你
供你參考罷了
＊根據我以往的經驗
所有的畫
不管大小和主題
第一個構圖要件是必須要留白
寫生必須要在寫生主題旁邊留空間
肖像畫必須在主角旁邊留下空氣感
第二個構圖要件是要有互補和對比
如色彩如果只用高明度和彩度的畫
會顯得單調或是讓人感到困惑
第三個構圖要件是抽象的群聚概念
物件的群聚必須是讓人感覺藝術和抽象的
畫作之所以具有動人的力量往往是藝術和抽象的群聚帶來的效果
＊素描在傳統美術訓練中是一切的基礎
因為他讓人的眼睛專注在物件本身而非形狀和光影
而素描訓練可以讓眼睛有系統有方法的建構物件關係
觀察的習慣和技巧在用筆的過程中慢慢建立成形
傳統素描訓練中
人體素描是最終的挑戰
因為人是大自然中最奧妙的生命體
如果能解析並瞭解如何畫出人體
其他物件便能迎刃而解
＊作為藝術家
許多人都發現這個歷程使得我們的眼睛看到更多美的事物
並且更感恩能夠體認這個世界的美好
＊即使回顧自己過去的作品
我也不會感到挫折
因為我知道那是當時我能力所及的最好
與其認為自己過去能力不佳
我們更應看重的是成長的歷程
拙樸的過去作品和現在的作品相較
更能顯示出一個藝術家成長的軌跡
＊練習“看”的過程中
想成為藝術家者必須強迫自己改掉原有看物件本身的習慣＊練習“看”的過程中
訓練自己的眼睛只看到抽象的形狀 明暗和色彩
打從嬰兒時期開始
我們就開始養成習慣
藉由辨別形狀顏色大小材質等了解周遭的人和物品
因此為了改變自己的視覺和感受
我們停止告訴我們的眼和腦眼前的物品是花
訓練自己觀察花和背景的明暗關係
觀察花瓣的邊緣是尖的還是圓的
花瓣和葉子的顏色對比又是如何
”看“這件事必須從寫生中不斷練習
當你的認知習慣改變後
呈現在畫布上的就不僅僅是花的形狀
而是花的概念了
書籍資訊
Hardcover, 221 pages
Published Sep 2001 by Sunflower Publishing LLC
Original Title: On becoming a Painter
ISBN:0970949103 (ISBN13: 9780970949103)
Language: English
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